Entre réalité et fiction, le travail de Jordi Colomer interroge l’architecture et la ville, et leur influence sur les comportements humains.
Projection de photographies et de vidéos.
Débat en présence de Jordi Colomer, artiste, avec Morad Montazami, historien de l’art, et Jean-Louis Violeau, sociologue.
Jordi Colomer est né à Barcelone (Espagne) en 1962. Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et Paris. Son œuvre, marquée d’un fort sens sculptural, englobe de multiples disciplines et tout particulièrement la photographie et la vidéo ainsi que leur mise en scène dans l’espace d’exposition. Souvent, la création de situations relevant d’une sorte de “théâtre dilaté” permet au spectateur d’évaluer sa relation avec les représentations et avec le rôle que lui-même joue dans et face à elles.
La variété de moyens que convoque l’œuvre de Jordi Colomer et la transversalité de son point de vue sont sans doute liées à sa formation plurielle d’architecte, artiste et historien de l’art, dans une Barcelone des années 80 en pleine effervescence postfranquiste. À partir de l’exposition “Alta Comèdia”, réalisée à Tarragone en 1993, Jordi Colomer commença à fusionner dans son travail sculpture, éléments de la scénographie théâtrale et références à l’architecture. C’est dès ces années-là (plus particulièrement lorsqu’il découvre le cinéma d’avant-garde allemand des années 30), que la vidéo commence à s’imposer comme médiateur principal dans la relation que l’artiste maintiendra avec la performance, le théâtre et la sculpture. En 1997, il présente sa première œuvre vidéo dans une salle de projection site-specific construite à l’intérieur du MACBA. Cette stratégie permet à Jordi Colomer de superposer l’espace théâtral, l’installation, comme sculpture habitable, et la micro-narration cinématographique.